Sobre fotografía íntima (desnudos / lencería) - 1º Parte
Muchas veces me han preguntado sobre las sesiones íntimas por ejemplo los desnudos o de lencería, quieren saber como se desarrolla, como es el dialogo que se genera... esa duda sobre lo íntimo es común entre mis amigos y amigas.
¿Como es? ¿Qué tener en cuenta? ¿Como hablar?... aquí la primera parte!
Es normal cada tanto recibir mail o alguna consulta sobre esta área ya que hay mitos, dudas, miedos que no todos se sienten cómodos (como fotógrafo o modelo). Seguramente en las artes plásticas también existan estas dudas aunque detrás de la sugestión del artista sobre la realidad de lo que ve, en la fotografía se te exponente mas sobre tu realidad.
Como principal consejo para comenzar es sin dudas la confianza entre ambas partes sin esto es en vano desde la primera foto. ¿Qué confianza? Contarnos los secretos... pues no (va! por ahora) la confianza debe ser la del respeto, la del espacio y sobre todo de la integridad física; una confianza que no se consigue en el primer saludo y que se genera con tiempo. Me ha pasado de delegar una sesión a otro colega porque sentía que no había comodidad y sería frustrante para ambos seguir intentando que salga bien.
Bueno, arrancando... va! mucho antes debemos planificar que tengamos todo a disposición evitando tener que suspender las fotos (aunque sea por dos minutos) ya que bajaría el ritmo perdiendo esa inspiración momentánea.
¿Qué debo tener en cuenta? Lo que respecta a comodidad sería tener a mano bebidas, alimento, música de fondo (no que debas gritar) y una temperatura acorde. También tener a mano los accesorios que vayas a usar como telas, luces, filtros para la cámara, banquetas, almohadas, etc.
Dentro de lo que son factores fotográficos lo que recomiendo es tener en claro un juego de poses, practicarlas con otra persona y ver los resultados en la computadora. No combinar poses donde tiene que sentarse, levantarse, sentarse, levantarse, etc... lo mejor es que sea fluido, un movimiento suave e ir haciendo los disparos. Hay esquemas de iluminación que sirven para diferentes posturas, analizar si es modelo largo que tipo de poses destaca su altura (o la oculta), tener diferentes esquemas pero no "inventar" porque que vayas y vengas (o tu asistente lo haga) acomodando las luces como loco romperá ese ritmo de inspiración momentánea. Tampoco debes llegar a utilizar un único esquema, la idea es el equilibrio no olvides que los radios traen canales y puedes desde el disparador configurar que canales activar (controla los canales para evitar ir y volver varias veces).
Si el modelo no es profesional o está comenzando su carrera, no comiences directamente con su total desnudes sino arranca con vestimenta y a medida que van entrando en confianza le vas pidiendo que se vaya quitando la ropa, pidiendo que imagine otra situación tratando de representar lo más "normal" posible esto te permitirá poses bien relajadas y naturales.
Para la sesión es bueno que tengas señas que indiquen un movimiento específico, ejemplo de algunos que utilizó yo: Puño Cerrado: es mover la cabeza, Palma de la mano: Mover la cara, Punta del dedo: dirigir la mirada. Esto tiene que conocerlo el modelo y saber a que te refieres con esas señas; les facilitará el trabajo a ambas partes y evitará mal entendidos en momentos de sesión.
Aquí finalizo la primera parte, hay mucho más para hablar y construir.
Si te interesa la temática, este 10 NOV 2013 dictamos: Workshop: Iluminación y Dirección fotográfica.
Información a: info@arfotografia.com.ar
Fotos: AR.FOTOGRAFIA
Modelos: Francisco Uranga | Representaciones
¿Como es? ¿Qué tener en cuenta? ¿Como hablar?... aquí la primera parte!
Es normal cada tanto recibir mail o alguna consulta sobre esta área ya que hay mitos, dudas, miedos que no todos se sienten cómodos (como fotógrafo o modelo). Seguramente en las artes plásticas también existan estas dudas aunque detrás de la sugestión del artista sobre la realidad de lo que ve, en la fotografía se te exponente mas sobre tu realidad.
Como principal consejo para comenzar es sin dudas la confianza entre ambas partes sin esto es en vano desde la primera foto. ¿Qué confianza? Contarnos los secretos... pues no (va! por ahora) la confianza debe ser la del respeto, la del espacio y sobre todo de la integridad física; una confianza que no se consigue en el primer saludo y que se genera con tiempo. Me ha pasado de delegar una sesión a otro colega porque sentía que no había comodidad y sería frustrante para ambos seguir intentando que salga bien.
Hay que estar seguros y cómodos desde ambas partes.
Bueno, arrancando... va! mucho antes debemos planificar que tengamos todo a disposición evitando tener que suspender las fotos (aunque sea por dos minutos) ya que bajaría el ritmo perdiendo esa inspiración momentánea.
¿Qué debo tener en cuenta? Lo que respecta a comodidad sería tener a mano bebidas, alimento, música de fondo (no que debas gritar) y una temperatura acorde. También tener a mano los accesorios que vayas a usar como telas, luces, filtros para la cámara, banquetas, almohadas, etc.
Dentro de lo que son factores fotográficos lo que recomiendo es tener en claro un juego de poses, practicarlas con otra persona y ver los resultados en la computadora. No combinar poses donde tiene que sentarse, levantarse, sentarse, levantarse, etc... lo mejor es que sea fluido, un movimiento suave e ir haciendo los disparos. Hay esquemas de iluminación que sirven para diferentes posturas, analizar si es modelo largo que tipo de poses destaca su altura (o la oculta), tener diferentes esquemas pero no "inventar" porque que vayas y vengas (o tu asistente lo haga) acomodando las luces como loco romperá ese ritmo de inspiración momentánea. Tampoco debes llegar a utilizar un único esquema, la idea es el equilibrio no olvides que los radios traen canales y puedes desde el disparador configurar que canales activar (controla los canales para evitar ir y volver varias veces).
Control de las luces y tu seguridad sobre el resultado que darán
Si son tus primeras sesiones de desnudos / lencería lo mejor sería que practiques con modelos profesionales
Para la sesión es bueno que tengas señas que indiquen un movimiento específico, ejemplo de algunos que utilizó yo: Puño Cerrado: es mover la cabeza, Palma de la mano: Mover la cara, Punta del dedo: dirigir la mirada. Esto tiene que conocerlo el modelo y saber a que te refieres con esas señas; les facilitará el trabajo a ambas partes y evitará mal entendidos en momentos de sesión.
Aquí finalizo la primera parte, hay mucho más para hablar y construir.
Si te interesa la temática, este 10 NOV 2013 dictamos: Workshop: Iluminación y Dirección fotográfica.
Información a: info@arfotografia.com.ar
Fotos: AR.FOTOGRAFIA
Modelos: Francisco Uranga | Representaciones






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