Una ecuación llamada Retrato

Este domingo desarrollé una clase abierta sobre el Retrato Fotográfico, feliz por un clima justo para estar al aire libre y llevar adelante esta clase cerca de las 16.30 hs comenzaron a llegar los participantes. Entre saludos, mate y charla sobre fotografía fue que una tarde de retratos comenzaba...

Foto: Sheila Da Silva

¿Qué es ser retratista? El retrato fotográfico, como en otras artes es la interpretación del fotógrafo respecto de otra persona, la cual consiste en dar valor a la experiencia personal (del fotógrafo) en conjunción con la realidad de la persona a retratar. La interacción que exista entre ambas partes se verá reflejada en el retrato.

Iluminación de flash a 45º a la derecha

El primer valor de esta ecuación llamada Retrato, es la experiencia y dedicación que tiene un fotógrafo que se ve de forma explicita en el manejo de una técnica y un estilo de arte; esto está muy lejos de tener información sobre manejo de cámaras, sobre fotografía, etc sino es la utilización que pueda darle esa persona a toda esa información. En principal la charla de hoy es para compartir la motivación de hacer un retrato, ya que técnicas y estilos se pueden adquirir con la investigación propia.

Continuamos con la construcción del puente que unirá a estas personas donde el encuadre, ángulo de toma, posturas, comunicación corporal y elementos adyacentes, son los pilares de la construcción pero no forjan el  retrato final.

Iluminación superior (cenital) dura

Iluminación superior (cenital) suave 

La persona retratada tenga experiencia o no en que le retraten, debe encontrarse en sintonía con el fotógrafo a tal punto de entregar los secretos más privados en una sola fotografía. Esta persona tendrá que confiar ciegamente en el criterio de su retratista (y es por el cual suele ser llamado) y no ocultarle su esencia, puesto es quien tiene el deber de escribir su historia en una sola fotografía.

Sin dudas un gran compañero el mate
Foto: Sheila Da Silva

Como decía en la charla, el retratista debe ser un mago a la hora de llevar adelante su trabajo, tener herramientas para moldear y encontrar el brillo peculiar que logre llenar ese retrato. Estas herramientas, como las de un carpintero, van en la valija del fotógrafo y desde el minuto cero están en funcionamiento.

Iluminación lateral con luz ambiente

Iluminación lateral sin luz ambiente

Conocimiento convertido en herramientas:
- Una sesión fotográfica no debe tener el silencio absoluto, encuentra una forma de esconder los ruidos mínimos y más aún el silencio cuando nada está sucediendo.
* En exteriores el sonido de la naturaleza sirve para evitar estos silencios absolutos, puedes llevar música o en todo caso deja la radio del auto encendida en un volumen que no interfiera con la charla. En estudio es muy recomendable utilizar música.

Luz Lateral (derecha) con rebote blanco (izquierda) más luz ambiente

Luz Lateral (derecha) sin rebote blanco (izquierda) más luz ambiente

- Estado de ánimo es un factor muy influyente, más si el fotógrafo no está con los ánimos para realizar la sesión.
* No debemos forzarnos ni forzar una sesión si en principio sabemos que los ánimos no son buenos. En retrato de niños esto es vital y se debe tener especial cuidado porque de un segundo a otro, todo se puede convertir en una catástrofe de llanto y lágrimas (OJO) no dije que la sesión termine puede surgir un retrato muy especial.

Foto: Sheila Da Silva

- Un mago y su galera jamás se separan, es por eso que las herramientas que vayamos adquiriendo siempre deben estar pulidas y listas para usar.
* La práctica constante mantiene en buen estado tus herramientas, la comunicación oral y corporal serán las más importantes. Practicar con familiares, amigos, pareja, etc que se animen a ser retratados; grabar la sesión para luego verte en acción y notar lo positivo y negativo. Observar otros retratista trabajando y prestar especial atención a las ordenes que da con la voz y con el cuerpo.

- Cualquier equipo es bueno, no hay una ley para usar una cámara u otra, simplemente debes hacer y hacer retratos con el equipo que tengas.
* Lee el manual de tus equipos, consigue accesorios o fabrícalos, busca ventaja del entorno. Lo primero por conseguir es accesorios para modificar la luz como ser filtros, espejos, rebotes, etc.

- La luz es el papel de una carta. Entender la luz y comunicar a través de ella es el tercer eje del retrato.
* Investiga sobre técnicas de iluminación. En la etapa de aprendizaje fotografiá una manzana si es necesario para que pongas a prueba esquemas de iluminación, todo es válido a la hora de aprender. Cuando sientas la confianza suficiente ilumina de la forma que más te atraiga.

Armando un retrato nº 1.
- Iluminación lateral suave con luz ambiente.

Armando un retrato nº 2
- Limpiamos el fondo
-Agregamos acción
-Misma iluminación

Armando retrato nº 3
- Invertimos el encuadre
- Utilización de luz dura en vez de suave.

Armando un retrato nº 3
- Volvimos a un encuadre horizontal
- Iluminación más dura
- Expresión "instantánea"

En las fotos de la Armando un retrato, el amigo de la modelo dijo que NO era un retrato que exprese quien es la modelo. ¿Por qué pasó eso?

Seguramente dejo de lado muchos tip's y cosas por decir del retrato, esta es una manera de empezar y en el camino encontrarán infinitas variables, aprender de ellas será la forma de resolver la ecuación llamada Retrato.
Espero sus comentarios y un tilde en la opinión que merezca esta publicación.

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