Lenguaje fotográfico

¿Qué hay de diferente en la siguiente frase?

"L0 3s3nc1al 3s 1nv1s18l3 a l0s 0j0s"

Seguro entiendes lo que dice la frase ya que el reemplazo de símbolos por otros parecidos en su forma ayuda a que puedas completar mentalmente la frase, de igual manera esto no sería posible si al menos no conoces la forma correcta de escribirla. Si hiciera esto con escritura china quienes no sepan "chino" no entenderían igual.
Este tema es un extracto de los talleres que he dictado durante el 2012



Esta introducción me da pie a que en el proceso de aprendizaje de la fotografía hay conceptos que debemos incorporar para luego ir adaptando el mensaje con nuestros propios métodos.
Hay ocasiones que las fotografías tomadas al azar tienen una composición impecable, sin embargo no podemos confiar solamente en la suerte. Alguien que busque mejorar sus resultados pasa buen tiempo pensando en la disposición de los mensajes.

Como las diferentes disciplinas artísticas la fotografía tiene su simbología y una semántica propia. La gramática visual, es decir, las reglas con las que se manejan, disponen y combinan los elementos; y la relación entre ellos cambia según la técnica.

Ahora de lleno en el lenguaje fotográfico podemos dividirlo en:

Encuadre / Puntos de Interés / Puntos de vista / Composición

1) Encuadre

En fotografía, a diferencia de otras artes visuales, manejamos básicamente tres formatos

• Horizontal o Apaisado

• Vertical 

• Aberrante : Es un formato cuadrado.

2) Punto de interés

Precisamente es definir antes que nada que vamos a "fotografíar", cual es el motivo por la cual vamos a hacer esa foto propiamente dicho... es decir que queremos captar puntualmente en la foto. Este ejercicio te lleva a dar un mensaje más claro porque estamos pensando lo que vamos a decir.

Tomarse el tiempo nos ayudará también a decidir que objetos deben o no incluirse, ver el punto de interés pero también identificar el resto del encuadre, ATENCIÓN! AL FONDO.
Las fotos con un fondo cuidado son detalles de que se han tomado el tiempo en observar todo el encuadre. - No descuides el fondo - .

3) Punto de vista
Teniendo ya el punto de interés hay que definir el ángulo de visión ya que un cambio en el ángulo o la distancia puede cambiar totalmente el mensaje. Un paso adelante, subirte a una escalera, al ras del suelo transforma el mensaje mismo.
Veamos algunos

• 3.1) Ángulo Paralelo: Es cuando la cámara está en posición paralela al sujeto, es decir dejando la misma proporción tanto arriba como por debajo del centro de la toma, esto nos permite respetar la forma del sujeto evitando grandes distorsiones.
• 3.2) Picado: Es cuando debemos inclinar la cámara hacia abajo, generando una distorsión muy grande. Es muy común que al iniciar en fotografía las cosas por debajo de nuestra altura usemos este ángulo para fotografiarlas, en vez de bajar nosotros bajamos el ángulo. Expresa "inferioridad".
• 3.3) Contrapicado: Es la forma contraria al Picado, es cuando el sujeto está por arriba de la visión. Sucede cuando estamos fotografiando edificios o monumentos grandes, la base queda extremadamente grande y la parte superior del sujeto queda muy pequeño. Se utiliza para expresar "superioridad"

3.1 Paralelo

3.2 Picado

3.3 Contra Picado

4) Composición
Aquí es más una "guía" y no tanto como una ley, lo que si se transmite con mayor intensidad si aprendemos a utilizarla. Algunas son

Simétrica / Asimétrica / Con líneas /

Por Disposición / Por Selección

• 4.1) Simétrica: Es cuando el encuadre se divide perfectamente en su peso visual, queda todo distribuido de forma pareja. Tiende a utilizarse para un solo objeto y normalmente que esté centrado. La proporción de los elementos son colocados de manera que cualquier división del encuadre deja una igual proporción en cada parte.
• 4.2) Asimétrica: Es cuando rompemos con esa igualdad en el orden de los objetos, otorga mayor dinamismo e incrementa (según su posición) mayor o menor importancia. La composición descompone su forma "rectangular" y se vuelve en triángulo o en "L" haciendo que la vista deba recorrer la fotografía.
• 4.3) Con líneas: Básicamente tratamos de utilizar las líneas para que estas indiquen y expresen el mensaje de una manera más pronunciada. Las líneas pueden estar presentes o simplemente sea un efecto visual al unir los elementos del encuadre. Hay mucha teoría acerca de que expresan las líneas según su orientación y forma.
• 4.4) Por disposición: A partir del encuadre podemos disponer de los elementos libremente, aquí jugamos con nuestro propio criterio de como debe ir cada elemento.
• 4.5) Por Selección: Es el caso contrario al 4.4 sobre Disposición, aquí no podemos ordenar los objetos libremente como ser edificios, paisajes, monumentos; es por eso que debemos elegir por medio del encuadre lo que deseamos que aparezca en la foto

4.1 Simétrica

4.2 Asimétrica

4.3 Con líneas

4.4 Por Disposición

4.5 Por Selección

... así que ahora que le dedicamos un poquito más de tiempo antes de disparar es momento de decir que el recorrido de una "Idea hasta las manos" significa que hacemos todo un proceso artístico entre lo que queremos decir en una foto hasta lograrlo cuando quienes la miran a la foto nos dicen que les pareció.

El verdadero premio es saber que hemos podido expresar una idea y que ella ha llegado a destino.