Iluminar con tu luz

"El estilo en la iluminación es un reflejo de la actitud individual, basada originalmente en un ideal que primero se ve y luego se copia, consciente o inconscientemente. Sigue después una evolución personal, para llegar a un estilo que nos pertenece por completo, influenciado naturalmente por nuestra capacidad". 

Paul Petzold

El proceso de aprendizaje sobre el manejo de luces comenzamos copiando esquemas, estilo y formas lo cual no quiere decir que esté mal hacerlo siempre y cuando nuestro objetivo sea aprender pero sobre todo comprender el tema, comprender que la iluminación juega uno de los papeles más importantes en la fotografía.

En mi caso comprendí mucho más la luz artificial antes que la luz natural. En un estudio manejas la totalidad de las luces y sombras en cambio en exteriores con luz ambiente hay que conocer técnicas, utilizar accesorios, etc. para usar la luz existente para un objetivo propio.

Entender la iluminación no es poder hacer fotos configurando la cámara, eso es saber usar la cámara dependiendo la luz que hay; comprender la luz tiene dos parte lo técnico y la idea (o me gusta llamar la actitud de la luz). En la parte técnica es saber sobre su fuente, su construcción, la potencia, duración, temperatura, etc. y la idea es como transporta el mensaje o que actitud establece en la fotografía para lo cual se utilizan accesorios como difusores, concentradores, filtros para efectos etc. y también se tiene en cuenta la dirección de la luz.

Como dije anteriormente se me hizo mucho más fácil comprender la luz de estudio ya que podía utilizarla a pleno gusto mío y esta libertad me llevo a probar estilos o combinaciones más utilizadas en la fotografía de estudio. Haciendo esto establecí un punto de partida donde comenzar a trabajar la luz, aún sin entenderla haciendo prueba y error conseguí de a poco comprender el efecto y causa de las combinaciones. Con la práctica y consiguiendo los objetivos es que fui entendiendo de a poco el tema de la luz para empezar a buscar pruebas propias y convertir la teoría en experiencia empírica. Aún continúo haciendo esto ya que uno no debería nunca sentirse que lo sabe todo en este aspecto porque estaríamos olvidando lo fundamental y es la creatividad de crear técnicas y esquemas.

La parte técnica de la iluminación conseguirás entenderla con mucha lectura, manuales y pruebas de diferentes equipos para lograr diferenciar una luz de otra, un equipo de otro. Siempre me resultó difícil explicar un balance de blancos a alguien que no ha hecho fotos con diferentes temperaturas es por eso que para explicar el tema de temperatura basta con sacar fotos y ver en los resultados que la teoría dice. El ojo humano no puede diferenciar la potencia de disparo de un flash para lo cual recurrimos a conocer las especificaciones técnicas del flash y confiar en que trabaja a esa potencia, eso es confiar en la teoría pero existen accesorios que nos ayudan a medir la luz para convertir la teoría en práctica un claro ejemplo es el "fotómetro".

A diferencia de la técnica la parte de la "idea" o "mensaje" de la luz es entender las emociones que puede generar o induir un pensamiento. Conocer esta parte es saber claramente lo que quiero expresar y con esquemas de iluminación lograr cumplir el objetivo. Dentro de un esquema se plantea la distancia de las fuentes de luz al sujeto, accesorios para difuminar o concentrar la luz y principalmente la distribución de las fuentes de luz.

Esto se aplica tanto a estudio como exteriores, en el caso de exteriores hay que aprender a adaptarse a cada situación y en estudio adaptamos las herramientas a nuestras necesidades. 

¿Como iluminas tus fotos?